スタジオサタデーポートレート
物語はスウェーデンのクヴェヌム郊外の田園地帯から始まる。ビルギッタ・ヤデンフェルトは二重生活を送っている。週4日は心理学者として働き、残りの時間は裁縫部屋で過ごす。かつて娘の部屋だったその部屋は、今では布地やミシン、ロングアームミシンでいっぱいで、ゲストハウスになる予定だった。彼女自身は、裁縫は常に言葉からの逃避場所だったと言う。仕事では一日中、人の話を聞き、判断し、説明しなければならないが、ミシンに向かうとようやく完全に静かになれるのだ。.
すべては雑誌から始まった。ビルギッタは雑誌の型紙を使ってキルトを縫っていたが、Simply Modern誌に掲載されていたデイジー・アシェホーグの「ランテルヌ・ルージュ」というパターンに一目惚れした。ノルウェーのキルティングコースで、ビルギッタはデイジー本人と話す機会を得た。デイジーは、そのブロックは実は伝統的なブロックを曲線に置き換えたものだと教えてくれた。その考えがビルギッタの心を根底から覆した。直線的なブロックを曲線にできるなら、自分でやってみればいいじゃないか。彼女は家に帰り、方眼紙と鉛筆を取り出し、描き始めた。.
初期のキルターたち
彼女が最初に投稿したパターンは、2020年にスカンジナビアのキルト雑誌「Quiltemagasinet」に採用され、そのキルトは 展開していく その特定のパターンを中心に構築された。その後まもなく、彼女は思い切ってクリスマスのパターンを送った。, クリスマスプレゼント, 彼女のお気に入りの雑誌「Simply Modern」（フランスのキルトマニアが発行）に作品が投稿された。採用され、2021年末に掲載された。同年、そのキルトは 松ぼっくり 審査員特別賞を受賞し、イギリスのキルトフェスティバルでも最終候補に残った。ビルギッタ自身は、この受賞が、キルトを世に送り出す勇気を持つ上で非常に重要だったと考えている。彼女の初期のスタイルは、シンプルで素朴なもので、ほとんど無地の生地のみを使用していた。これは、彼女が田舎に住んでおり、長い間、オンラインストアで生地を闇雲に購入しなければならなかったためである。.
彼女のトレードマークとなる形が生まれたのはこの頃だった。彼女自身が「マイブロック」と呼ぶその形は、キルトで伝統的なアドベントの燭台の蓋を再現したいと思った時に生まれたものだ。 待降節の光. 彼女はそれ以来、ほぼすべてのキルト作品でその形を再利用している。.
後期のキルト
年月を経て、ビルギッタのキルトはより絵画的になり、展示されることも増えた。. 鹿の角 審査の結果、QuiltCon 2024に選出され、その後、SAQAの国際展「Nature's Canvas」にも出品された。. 葉 2025年にパデューカで開催されたファンタスティック・ファイバーズ展に作品が採用された。また、モダン・キルト・ギルドの2025年サンプルキルトにもブロックを提供しており、最近の作品としては、キルトなどがある。 サーカス, 彼女は、より即興的なスタイルへと移行しつつある。成功を収めているにもかかわらず、2024年以降はパターン作成をやめている。彼女は自身を起業家ではなくアーティストだと考えており、喜びを感じるのはビジネス面ではなく、創作そのものなのだ。.
スタジオサタデーに共通するテーマ
スタジオ・サタデーが大切にしたいのはまさにその感覚だ。創作活動は、製品や物語になる必要もなく、安息の場所であり、呼吸の手段となり得る。ビルギッタ・ヤデンフェルトは、ノルウェーのキルティング教室で学んだ一枚のパターンを持参し、そこから独自の視覚言語を築き上げた。それは、方眼紙、忍耐、そして言葉に満ちた職業よりもミシンに向かう静寂が勝る日常生活によって形作られたものだ。.
実は、ビルギッタさんと実際にお会いする機会に恵まれました。2024年秋、バスラー・スクールでジェニー・ヘインズさんと同じコースを受講していた際、彼女は私の右隣の席に座っていました。曲線縫いのコースを通して、彼女は私の新しい隣人だったのです。その後、全米キルティング協会の年次総会で、彼女が自身のキルティングの道のりについて語るのを聞きましたが、その語り口は、キルティングの時と全く同じでした。シンプルで、誠実で、愛らしく、そして個性的な人柄が感じられました。.
来週土曜日、有名人に関する連載記事の続きをお届けします。.
私からの前押し、マリア