Vuur, klei en Liv Sandberg

blank

Creatieve vreugde

Vorige week dwaalde ik rond op Tuindag op boerderij Julita in West-Sörmland – nazomerzon, de geur van oude rozen en pioenrozen, en toen, midden in al dat groen: acht armen die zich vanuit een sokkel in het Skansen Museum naar beneden kronkelden. Een octopus in gebarsten wit. Een in een dieppaarse glans. Een in turkoois als zout water. Alle drie onderdelen van het beeldenpark waar 21 kunstenaars de collecties van het Nordic Museum deze zomer hebben geïnterpreteerd – en alle drie gemaakt door dezelfde hand: Liv Sandberg.

Ik stond daar lange tijd. Toen wilde ik meer weten.

blank

Van chocoladebloemen tot de dans van het vuur.

Liv Sandbergs weg naar klei is niet wat je zou verwachten. Ze begon als patissier en deed mee aan wedstrijden in Zweden en internationaal, waarbij ze taarten boetseerde, handgemaakte suikerbloemen vormgaf, chocoladepralines beschilderde en figuren van chocolade maakte. Een ambacht dat geduld en precisie vereist, met suiker en cacao als materialen.

Maar op een gegeven moment werd het te klein. De passie voor beeldhouwen wilde verder reiken dan alleen het eetbare, en Liv besloot verder te gaan – naar een veel onvoorspelbaardere partner: het vuur.

”"Ik koos ervoor om samen te werken met vuur, een kracht die net zo moeilijk te beheersen is als ikzelf."”, Ze beschrijft haar verandering. ”"Het vuur de overhand laten nemen. Loslaten, mijn ogen sluiten en mezelf onderdompelen in een dans met de elementen."”

Dat is precies het gevoel dat je krijgt als je voor de sculpturen bij Julita staat. Geen van de drie octopussen lijkt op elkaar – dezelfde vorm, dezelfde handen erachter, maar het vuur heeft op elk exemplaar zijn eigen verhaal geschreven.

blank

Raku — de techniek die haar hart is

Tegenwoordig werkt Liv autodidactisch, uitsluitend met steengoedklei, in haar eigen atelier aan Storgatan 17A in Katrineholm (alleen op afspraak). Daarnaast heeft ze contacten met een gedeeld atelier in Järna, ten zuiden van Stockholm, en een studio in Vingåker. Ze boetseert, krult en rolt haar vormen met de hand.

Het stoken is waar de magie – en de onzekerheid – ontstaat. Liv werkt met raku en een reeks alternatieve stooktechnieken:

  • Raku — de klassieke Japanse techniek, snel verhitten en afkoelen, wat het knisperende geluid veroorzaakt
  • Zaagselvat — verbranding in zaagsel voor rook- en roetpatronen
  • Saggar-vuur — de goederen worden beschermd in een container, terwijl de omringende materialen een kleurenspel creëren
  • Kuilstoken — rechtstreeks verbranden in een kuil in de grond
  • Naakte raku — een variant waarbij de glazuurlaag uiteindelijk loslaat, waardoor alleen het roetpatroon op de klei achterblijft.

”"Bij raku is niets vanzelfsprekend. Niets valt te voorspellen."”, "Dat gebrek aan controle is wat ze het allerliefst vindt", zegt Liv.

Ze haalt haar motieven uit de natuur en het dagelijks leven – met name uit zeedieren en figuratieve vormen van dieren en mensen. De octopussen op Julita zijn daar een duidelijk voorbeeld van: acht suggestieve armen, krom en levendig, alsof ze net uit het water van de Öljaren zijn gekropen en in steengoed zijn gestold.

blank

Waar je haar kunst kunt bewonderen en kopen.

Nu (tot 23 augustus 2026): Het beeldenpark van het Skansen Museum, Julita Farm — onderdeel van de tentoonstelling Zaken die betrekking hebben, waar 21 kunstenaars de collecties van het Nordic Museum interpreteren.

Het hele jaar door: Liv is lid van 125 Vierkant, een ambachtswinkel en galerie aan Kocksgatan 17 in Stockholm, waar haar sculpturen permanent worden verkocht.

Vorige solotentoonstelling: Galleri Kaktus, Odengatan 48, Stockholm (november 2024) – houd daar nieuwe tentoonstellingen in de gaten.

Direct contact:
📍 Storgatan 17A, Katrineholm (alleen geboekte bezoeken)
✉️ art@livsandberg.se
🌐 www.livsandberg.se
📱 073-946 55 84
📷Instagram: @livsandberg.se

Nog één laatste gedachte

Wat ik me van Julita herinner, is niet alleen de vorm van de octopussen, maar ook het idee dat Liv, net als het vuur waarmee ze werkt, zich niet liet beperken. Van suiker tot steengoed, van controle tot loslaten. Het is de vreugde van het creëren in haar puurste vorm.

Als je voor het einde van het seizoen in Sörmland bent, ga dan zeker zelf de octopussen bewonderen.

Bright Saturday — waar Amaelle kunstenaars, ambachten en creativiteit in al hun vormen viert.

blank
blank
blank
blank