ภาพถ่ายบุคคลในสตูดิโอวันเสาร์
แทบไม่มีใครในวงการเย็บผ้าที่ทรงอิทธิพลต่อความคิดเรื่องสีของเราได้มากไปกว่า คาฟเฟ ฟาสเซ็ตต์ อีกแล้ว เขาเกิดในปี 1937 ที่แคลิฟอร์เนีย ได้รับการฝึกฝนด้านการวาดภาพ และย้ายไปลอนดอนตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อเป็นศิลปินอย่างจริงจัง แต่การเดินทางที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงไปยังโรงงานทอผ้าขนสัตว์ในอินเวอร์เนสส์ ประเทศสกอตแลนด์ กลับทำให้ชีวิตของเขาพลิกผันอย่างไม่คาดคิด เขาไม่เคยเห็นสีสันที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้มาก่อนในเส้นด้ายเช็ตแลนด์ที่เขาได้พบที่นั่น และบนรถไฟขากลับลอนดอน เพื่อนร่วมเดินทางใจดีคนหนึ่งได้สอนวิธีการถักไหมพรมให้เขา เขาซื้อเส้นด้ายยี่สิบม้วนในโทนสีต่างๆ ในวันนั้นเลย.
ช่วงแรกเริ่ม — การถักทอและห้องเสื้อแฟชั่นขนาดใหญ่
การถักไหมพรมกลายเป็นจุดเริ่มต้นความสำเร็จครั้งใหญ่ของคาฟเฟ ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาออกแบบเสื้อถักสีสันสดใสให้กับห้องเสื้อต่างๆ เช่น บิล กิบบ์ และมิสโซนี และสไตล์ที่เต็มไปด้วยลวดลายและการซ้อนทับกันของเขาก็กลายเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างรวดเร็ว ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากอุดมคติแฟชั่นที่เรียบง่ายและสีเดียวในยุคนั้น ในปี 1988 เขาเป็นศิลปินสิ่งทอที่ยังมีชีวิตอยู่คนแรกที่มีนิทรรศการเดี่ยวของตัวเองที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างถาวรในฐานะหนึ่งในศิลปินสิ่งทอที่สำคัญที่สุดในยุคของเรา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับการถักไหมพรมและการปักผ้าหลายเล่ม ซึ่งยังคงเป็นที่นิยมและสะสมโดยนักประดิษฐ์งานฝีมือทั่วโลก.
ช่วงปีหลังๆ — การเย็บผ้าควิลท์และภาษาลวดลายอันงดงาม
ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา คาฟเฟ่หันมาสนใจงานเย็บปะติดปะต่อและการออกแบบผ้ามากขึ้น และนี่คือจุดเริ่มต้นที่สร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เราเห็นในปัจจุบัน: ผ้าลายต่างๆ นับร้อยผืน มักใช้โทนสีเข้มจัดจ้านที่ผสมผสานกันอย่างไม่คาดคิด — ดอกไม้ขนาดใหญ่บนลายทาง จุดบนลายโมเสก ไม่มีพื้นที่ว่างเปล่าเลย ปรัชญาของเขานั้นเรียบง่ายแต่กล้าหาญ: ไม่มีคำว่าสีมากเกินไปหรือลายมากเกินไป มีแต่การผสมผสานที่ผิดเพี้ยนที่ยังไม่ถูกค้นพบเท่านั้น ร่วมกับแบรนดอน แมบลี คู่หูและผู้ร่วมงานของเขา เขาได้สร้างโลกแห่งคอลเลกชันงานควิลท์ เวิร์คช็อป และหนังสือมากมายที่เปลี่ยนแนวคิดแม็กซิมาลิสม์ให้กลายเป็นประเพณีการเย็บผ้าควิลท์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว — สไตล์คาฟเฟ่ ฟาสเซ็ตต์.
ผลงานชิ้นสำคัญครั้งสุดท้ายของเขาในสวีเดนคือนิทรรศการ พลังแห่งรูปแบบ ที่ Millesgården บนเกาะ Lidingö ซึ่งจัดแสดงตั้งแต่ปลายเดือนกันยายน 2023 ถึงปลายเดือนมกราคม 2024 ผู้เข้าชมสามารถเดินชมหอศิลป์ที่พื้น ผนัง และเพดานถูกปกคลุมไปด้วยสีสันและลวดลาย โดยมีผลงานศิลปะที่ Kaffe คัดสรรมาด้วยตนเองจากศิลปินทั่วโลก และห้องสองห้องของ Millesgården ก็ถูกแปลงโฉมร่วมกับ Brandon Mably ให้กลายเป็นงานจัดแสดงสีสันสดใสด้วยภาพวาด งานปัก และงานปะติดปะต่อของเขาเอง.
ความสัมพันธ์ของฉันกับกาแฟ
ฉันมีโอกาสได้ไปชมงานนิทรรศการนั้นที่ Millesgården ด้วยตัวเอง และมันวิเศษมากจริงๆ — ฉันยังจำความรู้สึกตอนเดินเข้าไปในห้องที่ทุกพื้นผิวประดับประดาไปด้วยผลงานการออกแบบของเขาได้ ในร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์ ฉันเจอกระเป๋าใส่ชุดปักไหมพรม และหมอนที่มีลายดอกโบตั๋นสีชมพูบนพื้นสีเขียว สวยงามจนฉันอดใจไม่ไหว ฉันนำมันกลับบ้านและปักมันจนเสร็จด้วยความสุข — ตอนนี้มันวางอยู่บนโซฟาเป็นเครื่องเตือนใจเล็กๆ น้อยๆ ถึงวันนั้น.
นอกจากนี้ ฉันยังรู้จัก Kaffe Fassett มานานแล้ว และเขายังมีบทบาทในชีวิตประจำวันของฉันด้วย จักรเย็บผ้าของฉัน รุ่น Bernina 770 QE ในรุ่น Kaffe Edition เป็นหนึ่งในของรักของหวงของฉัน มันสวยงามและใช้งานได้ดีเยี่ยม ฉันมีหนังสือของเขาหลายเล่มบนชั้นหนังสือ กระเป๋าใส่จักรเย็บผ้าของฉันก็มีแพทเทิร์นของเขา และเมื่อฉันเลือกผ้าสำหรับงานของตัวเอง ฉันมักจะเลือกจากคอลเลกชันของเขาเสมอ.
สิ่งที่เป็นจุดร่วมกันของ Studio Saturday
Kaffe Fassett พิสูจน์ให้เห็นว่าความกล้าหาญไม่ได้หมายถึงการกล้าลองสิ่งใหม่ๆ เสมอไป แต่บางครั้งหมายถึงการกล้าที่จะคงไว้—คงไว้ซึ่งทุกสี ทุกลวดลาย ทุกชั้น แทนที่จะลอกทิ้งไป มันเป็นเครื่องเตือนใจที่ควรจดจำไว้ทุกวันเสาร์: ว่าความสุขของการสร้างสรรค์บางครั้งอยู่ที่ความอุดมสมบูรณ์มากกว่าการจำกัด และว่ามีพื้นที่สำหรับทุกสีบนพื้นผิวเดียวกัน.
วันเสาร์หน้า ซีรีส์เกี่ยวกับคนดังของเราจะดำเนินต่อไป.
ฉันขอผลักดันไปข้างหน้านะคะ มาเรีย