스튜디오 토요일 초상화
퀼트계에서 색채에 대한 우리의 생각을 카프 파셋만큼 크게 바꿔놓은 사람은 거의 없을 것입니다. 1937년 캘리포니아에서 태어나 화가로 훈련받은 그는 젊은 나이에 런던으로 건너가 본격적인 예술가의 길을 걸었습니다. 하지만 그의 인생은 스코틀랜드 인버네스의 한 방직 공장으로 향하는 전혀 다른 여정에서 예상치 못한 전환점을 맞이했습니다. 그는 그곳에서 셰틀랜드산 실의 섬세한 색감을 접하게 되었고, 런던으로 돌아가는 기차에서 한 친절한 승객에게 뜨개질을 배우게 되었습니다. 그는 그날 바로 다양한 색조의 실 스무 타래를 구입했습니다.
초창기 시절 - 뜨개질과 대형 패션 하우스들
카프에게 첫 번째 큰 성공을 안겨준 것은 바로 뜨개질이었습니다. 1970년대에 그는 빌 깁과 미쏘니 같은 패션 하우스를 위해 다채로운 니트웨어를 디자인했고, 패턴이 풍부하고 레이어드된 그의 스타일은 당시의 절제되고 단색적인 패션 이상과는 완전히 다른 독자적인 스타일로 빠르게 자리매김했습니다. 1988년, 그는 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에서 생존한 섬유 예술가로는 최초로 개인전을 열었고, 이 획기적인 사건을 통해 그는 우리 시대 가장 중요한 섬유 예술가 중 한 명으로 확고히 자리매김했습니다. 그는 수년에 걸쳐 뜨개질과 자수에 관한 여러 권의 책을 출간했으며, 이 책들은 오늘날까지도 전 세계 공예가들에게 읽히고 수집되고 있습니다.
말년에는 퀼트와 훌륭한 패턴 언어에 푹 빠졌습니다.
1990년대부터 카페는 점차 패치워크와 원단 디자인에 몰두했고, 바로 이 분야에서 오늘날 우리가 알고 있는 그의 독특한 스타일을 확립했습니다. 수백 가지의 패턴 원단은 종종 깊고 풍부한 색조로 이루어져 있으며, 커다란 꽃무늬와 줄무늬, 점박이 무늬와 모자이크 패턴 등 예상치 못한 조합으로 어우러져 빈틈없이 활용됩니다. 그의 철학은 단순하지만 대담합니다. 색상이나 패턴이 너무 많다는 것은 있을 수 없고, 단지 잘못된 조합이 있을 뿐이라는 것입니다. 파트너이자 협력자인 브랜든 메이블리와 함께 그는 퀼트 컬렉션, 워크숍, 서적 등을 통해 맥시멀리즘을 독창적인 퀼트 전통, 즉 카페 파셋 스타일로 승화시켰습니다.
스웨덴에서 그가 보여준 마지막 주요 활동은 전시회였다. 패턴의 힘 2023년 9월 말부터 2024년 1월 말까지 리딩외의 밀레스가르덴에서 열린 전시에서는 방문객들이 바닥, 벽, 천장이 색과 패턴으로 뒤덮인 미술관을 거닐며 카페가 직접 선정한 전 세계 예술가들의 작품을 감상할 수 있었습니다. 또한 밀레스가르덴의 두 공간은 브랜든 메이블리와 함께 그의 회화, 자수, 패치워크 작품으로 꾸며진 다채로운 설치 미술 공간으로 탈바꿈했습니다.
나와 커피의 관계
밀레스가르덴에서 열린 그 전시회를 직접 볼 기회가 있었는데, 정말 마법 같았어요. 모든 표면에 그의 디자인이 새겨진 방에 들어섰을 때의 느낌이 아직도 생생해요. 박물관 기념품점에서 양모 자수 키트가 들어있는 가방과 초록색 바탕에 분홍색 작약꽃이 수놓아진 쿠션을 발견했는데, 너무 예뻐서 안 살 수가 없었어요. 집에 가져와서 즐겁게 자수를 놓았는데, 지금은 소파 위에 놓여 그날의 추억을 떠올리게 해줘요.
카페 파셋은 제 일상생활에도 오랫동안 함께해 왔습니다. 제가 아끼는 재봉틀 중 하나인 베르니나 770 QE 카페 에디션은 정말 멋진 디자인과 뛰어난 바느질 솜씨를 자랑합니다. 책장에는 그의 책이 여러 권 있고, 재봉틀 가방에는 그의 패턴이 들어 있으며, 제 작품에 사용할 원단을 고를 때도 그의 컬렉션을 자주 살펴보게 됩니다.
스튜디오 새터데이의 공통적인 특징
카페 파셋은 용기란 항상 새로운 것을 시도하는 것만이 아니라, 때로는 모든 색깔, 모든 무늬, 모든 겹겹의 것을 그대로 간직하는 것, 즉 벗겨내지 않고 온전히 유지하는 것임을 보여주었습니다. 매주 토요일마다 되새겨볼 만한 가치가 있는 교훈입니다. 창작의 기쁨은 때로는 절제가 아닌 풍요로움에 있으며, 같은 표면 위에 모든 색깔이 공존할 수 있다는 것을 말입니다.
다음 주 토요일, 유명인에 대한 저희 시리즈가 계속됩니다.
제가 앞으로 나아가겠습니다, 마리아